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martes, 24 de enero de 2017

La creatividad

Esa facultad que todos hemos utilizado de niños con total naturalidad y que de adultos, para una mayoría, queda circunscrita a algunos ámbitos del entorno profesional o relacionado con determinadas actividades. Esta es la creatividad.
¿Cuál es el cambio que se opera cuando a partir de un momento de nuestra vida queda inhibida y ya no nos sentimos tan seguros de nuestras propuestas creativas?
¿Por qué algunas personas continúan desarrollando sus actividades ampliamente, con recursos y habilidades variadas, pero en materia artística muchas personas han aceptado su condición de no creativos, no artistas, poco hábiles con el arte?
¿No será porque hemos sometido a nuestro yo más interno a una dura crítica, la propia, o hemos interiorizado las de terceros y nos hemos "prohibido" crear, de forma que si se nos plantea una actividad creativa supondrá que se nos coloca literalmente fuera de nuestra zona de control?

Por ello una de las cosas que debemos conocer a la hora de evaluar el grado de desarrollo de un alumno quizás lo más apropiado es conocer su manejo de las palabras o de las imágenes (los dos lenguajes básicos que manejamos desde niños), su forma de manejar la ambivalencia, el juego poético, irónico, crítico,... etc., de las mismas, así como la ausencia o presencia de estereotipos. Y al producir una imagen también conoceremos su manejo procedimental o destreza para la disciplina de que se trate ( en esto apreciaremos: motricidad, ritmo de trabajo y carácter, disfrute del hecho artístico, interés, ...etc).

Hay que tener en cuenta que la presencia de estereotipos indica una negación a salir de la zona de control, a asumir riesgos, a pesar de que se dominen las destrezas. Recurrimos a un lenguaje conocido y significante, codificado y por eso mismo carente de personalidad y valor artístico.

"El Extraño personaje".
Trabajos de 1º de ESO del IES Ben Arabí, Cartagena.

La técnica del collage de imágenes permite poner en marcha estos resortes "dormidos" en alumnos.













domingo, 9 de noviembre de 2014

La creatividad y las técnicas de creación pictórica.

Composición. Un hombre. Collage. 2014
(Ana Ros 1AF.  IES. Ben Arabí. Cartagena)
Un profesor mío de la Facultad de Bellas Artes siempre confesaba que cuando estaba bloqueado empezaba pintando un autorretrato.  Quizás sea este un método acertado para abordar un acercamiento a la creación artística. Porque en realidad cuando hacemos un autorretrato estamos conectando con el pensamiento que permite el autodescubrimiento. Esto sería equiparable, en términos literarios a la persona que escribiera un diario sobre sus propios sentimientos.


Autorretrato. Grafito.
(Ana Valero. 3ºC. 2014. IES. Ben Arabí. Cartagena) 











No es lo mismo si representamos un concepto más amplio, como un hombre, una casa o un paisaje. Pero cuanto mayor sea ese conocimiento vivencial de algo más fácil es la expresión artística.

Una dificultad añadida es el conocimiento del material, técnico, y la superación de la autocrítica. Para ello, debemos trabajar sin objetivos muy marcados, soltando la mente y experimentando todas las posibilidades de la elección de material.

Es importante conocer la técnica que se empleará y para ello será conveniente experimentar con ella hasta conocer los efectos que se pueden realizar manchando y garabateando mezclas en un papel antes de comenzar nuestra obra. Esto nos permitirá una mayor seguridad a la hora de emprender el trabajo.



martes, 4 de noviembre de 2014

¿Qué no es el arte para ti?




ARTE ¿Qué es el arte? En realidad todos tenemos una idea formada y clara de lo que es el arte, pero
¿tenemos tan bien definido qué no lo es? Desde comienzos de siglo XX, cuando Picasso pintó su obra “Las señoritas de Avignon” donde persigue una idea que no pretendía encontrar la belleza, si no más bien la provocación, no solo con el tema pues el cuadro representa un burdel, también con la forma de pintar, tanto Picasso como Braque manifestaban su intención de rellenar los espacios con la masa pictórica como lo haría un albañil. Nada, pues, hay de aspiraciones idílicas ni de virtuosismos o alardes técnicos, que consideraban trasnochados y propios de otra época. El artista empieza a utilizar el arte de la provocación de una forma absoluta, tanto en el concepto como en la forma.



Esta es la primera gran revolución estética del siglo XX, que marca un hito histórico, después de muchos siglos.


En la segunda acometida entre las convulsiones del arte en su proceso de crecimiento hay que reconocer su valor a Wassily Kandinsky en 1910, con su primera acuarela abstracta, Abstracción nº1, la pintura se despoja de un concepto representativo, y éste pasa a ser puramente expresivo. Su autor elabora un vademecum artístico describiendo la capacidad expresiva de los elementos del lenguaje visual, y lo lleva a la praxis. Sus manchas y formas  se articulan creando, descubriendo, un universo conceptual nunca antes imaginado.


Abstracción nº1. Wassili Kandinsky. 1910.
"El negro es como el silencio del cuerpo después de la muerte, el final de la vida". - Wassily Kandinsky, 1911. Kandinsky, que era un músico consumado, dijo una vez: "El color es el teclado, los ojos son las armonías, el alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que toca, toca una tecla u otra, para causar vibraciones en el alma". El concepto de que el color y la armonía musical se vinculan tiene una larga historia, desde estudios científicos como, por ejemplo, de Sir Isaac Newton. Kandinsky utiliza el color en un tono de forma muy teórica con la asociación de timbre (el carácter del sonido), el tono con el tono y la saturación con el volumen del sonido. Incluso afirmó que "cuando vio el color oyó la música”. Ésta concepción del arte de Kandinsky pone de manifiesto que entendía el arte como una forma de expresión de sentimientos y sensaciones más que una propia descripción, por lo que veía las artes plásticas con semejante paralelismo con la música. Las artes plásticas adquieren -y en este caso la pintura- a partir de este momento histórico la capacidad de ser la expresión del alma más directa, como la música y la poesía.


La tercera revolución del concepto artístico, y ésta es definitiva, se la debemos a Marcel Duchamp. Él crea un nuevo género artístico-plástico, el ready made. El primero de ellos, "El botellero", es un simple objeto cotidiano, austero y hasta rudo, que se convierte en obra de arte en ese justo momento en que pierde esa funcionalidad que le dio su razón de ser, cuando Duchamp lo coloca sin ninguna manipulación en una sala de arte, desprovisto de botellas y de su contexto más natural.


El botellero. Marcel Duchamp. 1914.
Por supuesto que esta nueva visión no cerró las puertas de las artes plásticas como la pintura o la escultura, pero sí recaba la importancia sobre el hecho conceptual en relación con el puramente técnico.

El arte es un objeto sin una función claramente definida. A lo sumo, el arte puede resultar un buen canal expresivo, pero nunca ha de constituir un único objetivo de orden comunicativo. Pero ésta cuestión expresiva se puede resolver con una simple actitud, por parte del artista, por ejemplo, es decir, si el arte tuviera una función nítidamente comunicativa estaríamos hablando de publicidad.

A menudo se escucha no me gusta éste o aquel artista, no lo entiendo. Esta es una razón que siempre se atribuye a artistas abstractos. Algo hay que nos hace suponer que comprendemos lo que el pintor realista, o al menos figurativo, nos quiere decir,  ¿acaso estamos suponiendo que esa imagen corresponde únicamente a lo que representa y que no lleva implícito un lenguaje cifrado y que poco a poco podemos descubrir? No hay que hacer ese tipo de lecturas donde a una obra artística se le otorga un significado en relación directa, unívoca, con aquello que representa.

Por otro lado si consideramos que una obra es Arte sólo debido a su calidad técnica, oficio, ¿no estaríamos hablando de un buen oficio artesano?

Vuelvo de nuevo a la pregunta inicial: ¿qué es el arte? O mejor dicho, ¿qué no es arte para ti?

Bibliografía.
- Para las imágenes:

  • http://www.artespain.com/grandes-obras/%E2%80%9Clas-senoritas-de-avignon%E2%80%9D-obra-con-la-que-picasso-revoluciono-el-mundo-del-arte/
  • http://piquio.com/guiate-por-la-razon/creacion/ampliar.php?Id_contenido=380
  • http://www.koult.es/2010/06/vestidos-bailarines-y-maquinas-pintoras/
- Citas:
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Vasili_Kandinski